velozes e furiosos 9

O que os cortes do diretor revelam sobre o processo de edição

No meio de uma pandemia de assiduidade, me peguei disparando a versão do diretor do tão difamado Batman V Superman de Zach Snyder. Eu sou uma das poucas pessoas que realmente apreciou o filme em 2016, mas estava interessado em ver os efeitos que quaisquer mudanças poderiam ter na minha impressão.

Já fazia tempo suficiente desde que eu tinha visto o filme que me foi oferecido algo que se aproxima de uma experiência de visualização “cega”. Embora eu tenha me lembrado de minhas impressões originais, eu estava confuso quanto às escolhas narrativas exatas das quais eu discordei na minha primeira exibição.

A edição final adiciona 31 minutos de filmagem ao tempo de execução de 3 horas do filme original do velozes e furiosos 9. Quando os créditos finais apareceram na tela, cheguei à conclusão de que a edição final era uma versão melhor de um filme ainda fundamentalmente defeituoso.

Minha maior conclusão foi que as versões do diretor de filmes bem conhecidos podem fornecer aos escritores uma visão enorme sobre o poder da edição. Os romancistas raramente têm a oportunidade de estudar versões alternativas de livros famosos. No entanto, as versões dos filmes do diretor são fáceis de encontrar e podem fornecer uma visão tremenda do processo de edição.

Ritmo versus clareza

Do meu ponto de vista, a maior diferença entre a versão original do Batman V Superman e a edição final é que gasta muito mais tempo desenvolvendo o esquema de Lex Luthor para trazer a batalha titular. Achei essa observação interessante porque, após o lançamento, muitos fãs reclamaram que não achavam que o conflito entre os heróis era justificado.

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Embora o acúmulo seja tratado com mais clareza na edição final, Snyder acaba trocando um problema por outro. A clareza foi aprimorada, mas o ritmo diminuiu drasticamente. O resultado final é que, em vez de um público confuso, você agora tem um entediado.

Isso destaca um dos maiores desafios da edição. Se você não tomar cuidado, acabará substituindo um problema por outro. Um dos principais problemas com Batman V Superman era que Jesse Eisenberg foi erroneamente como Lex Luthor. Ele parece mais um garoto chorão do que um supervilão intimidante, e a edição não pode resolver esse problema a não ser trocá-lo totalmente digitalmente em favor de alguém como Bryan Cranston.

Editar não é apenas adicionar material

Parafraseando Thomas Edison, acredito que é justo dizer que escrever é 1% de inspiração e 99% de edição. Mas a edição é muito mais complexa do que às vezes imaginamos. Quando você se depara com uma passagem em seu manuscrito que não parece certa, a reação automática é simplesmente adicionar mais material para explicá-la ou cortá-la. Mas, em alguns casos, o problema subjacente não será corrigido por nenhuma dessas abordagens.

É mais comum que uma sensação de insatisfação signifique que você tem que repensar todo um elemento da trama. Esta é uma operação delicada porque cada passagem de um livro apóia todas as outras passagens, e remover um segmento pode ser como derrubar um tijolo da base de uma parede. O problema costuma ser uma bola de neve e você se pega removendo tijolo após tijolo. Antes que você perceba, a parede inteira tomba.

Quando isso acontecer, não se desespere. Você ainda poderá usar alguns desses tijolos, você só precisa repensar sua parede. É importante desenvolver a força necessária para derrubar sua parede várias vezes antes de acertar.

Uma estrutura desleixada torna a leitura insatisfatória. Seu público não vai gostar e, mais importante, você não ficará satisfeito. Escrever um livro é frequentemente como resolver um enigma. Sua mente anseia pela epifania e uma solução que seja “boa o suficiente” simplesmente não servirá. Em um nível fundamental, você precisa da resposta certa e, se isso exigir começar de novo dezenas de vezes, terá de arregaçar as mangas e começar a trabalhar.

Uma epifania que muda tudo

O roteiro original do filme da Disney Frozen concebia Elsa como a vilã. No entanto, a inspiração para o hit “Let it Go” alterou radicalmente a visão do filme.

O ponto de virada para o filme parece ter ocorrido quando os compositores do filme, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, escreveram sua primeira música para o filme que realmente chegou ao produto final (eles haviam escrito algumas músicas anteriores para o filme, mas todos foram cortados). A tarefa deles era inventar uma canção de vilão “durona” para Elsa. O resultado final foi “Let it Go”. No entanto, a power ballad teve um efeito curioso. Em primeiro lugar, os Lopezs se sentiram um pouco em conflito ao escrever a música, pois a abordaram de uma perspectiva ligeiramente diferente. Mais tarde, eles descreveram sua abordagem como “pensar de um lugar tipo emo”. Em vez de ser uma vilã direta, eles viam Elsa como uma pessoa em conflito, que sempre teve que esconder seus poderes de neve e agora era capaz de abraçá-los. – Brian Cronin, Huffpost.com

Se você olhar para a arte do conceito original de Frozen, é óbvio que o filme estava no caminho certo para seguir o formato padrão da Disney, apresentando um vilão claramente definido. Personagens como Cruella de Vil, Ursula, Hades e Madame Medusa, para citar alguns, todos têm uma aparência consistente e bastante desgastada. Frozen é um dos primeiros filmes da Disney a ter empatia pelo personagem que eles conceberam como um vilão. É um passo dramático em termos de complexidade narrativa.

A mudança para Frozen vai além do retoque padrão que você vê em uma versão típica de um diretor de um filme. Neste caso, representou um desvio de uma fórmula de estúdio testada e comprovada, e a Disney teve a sorte de que a epifania aconteceu no início do processo.

Os cortes do diretor são dramaticamente melhores?

O Brasil de Terry Gilliam é um exemplo interessante de filme que tem três versões diferentes. Há a versão teatral americana original que chega com 131 minutos, a versão de um diretor com um tempo de execução de 142 minutos e a versão infame “Love Conquers All” que tem apenas 94 minutos.

O Brasil é um filme muito sombrio e distópico que não se presta a um enredo agradável. No entanto, Gilliam concebeu algumas sequências de sonho deslumbrantes para impulsionar o enredo e quebrar a monotonia cinzenta da aparência geral do filme. Depois de uma longa batalha com o estúdio sobre o tempo de execução do filme, essas sequências de sonho foram usadas para criar uma espécie de versão monstro de Frankenstein do filme conhecida como a versão “Love Conquers All”.

As três versões do Brasil são bastante únicas e proporcionam uma experiência de visualização comparativa muito interessante. Não seria um bom uso do tempo obrigar uma turma de alunos a assistir aos três filmes, mas pode ser interessante atribuir cada um dos filmes a um terço de seus alunos e, em seguida, fazer com que a classe debata suas impressões. A existência dessas três versões é uma ferramenta educacional única, especialmente se você adicionar os comentários de Gilliam enquanto assiste a um dos cortes.

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Os cortes do diretor não têm muito efeito

Provavelmente, minha versão favorita de uma versão do diretor é Apocalypse Now Redux de Francis Ford Coppola, que adiciona 49 minutos de material ao lançamento original. No entanto, tive a oportunidade de ver este filme em um teatro que permitiu o tipo de experiência de imersão que esse filme exige. O material extra ajudou a criar uma narrativa mais coesa, mas mesmo assim era óbvio que algumas das sequências adicionadas foram mal concebidas.

Ao contrário da crença popular, as infames “edições especiais” de George Lucas de seus filmes de Star Wars não foram a primeira vez que ele mexeu com os filmes. Você pode clicar aqui para uma lista detalhada de todas as mudanças minuciosas que Lucas fez no filme conforme ele foi relançado em vários formatos ao longo dos anos.

Embora seja controverso, a confusão de “Han atirou primeiro” realmente não altera dramaticamente a percepção do filme. Jabba the Hutt também é adicionado ao primeiro filme, mas é dolorosamente óbvio que a cena nada mais faz do que refazer o diálogo que Han Solo compartilhou com Greedo. Em um ambiente de sala de aula, pode ser possível selecionar os segmentos Greedo e Jabba e debater os efeitos da repetição de informações.

Outro corte notável do diretor que vem à mente é a versão de Richard Donner de Superman II. Este filme usa imagens de teste de tela para alterar radicalmente a história de amor entre Clark e Lois. As diferenças narrativas são interessantes, mas a filmagem é de qualidade inferior e atrapalha a experiência de visualização, deixando o Donner cortado mais como um exemplo do que poderia ter sido.

Mudanças superficiais têm pouco efeito

A diferença entre a palavra quase certa e a palavra certa é realmente muito grande. Essa é a diferença entre o vaga-lume e o raio. ― Mark Twain, The Wit and Wisdom of Mark Twain

Como escritores, freqüentemente enfatizamos a importância de cada escolha de palavra em nossos manuscritos. A citação de Mark Twain é verdadeira, mas também é vital não desenvolver visão de túnel na escolha de palavras. Embora rever um manuscrito e mexer com uma palavra aqui ou ali possa melhorar o resultado final, não pode salvar uma passagem mal concebida ou dispositivo de trama.

Os cortes do diretor fornecem uma boa demonstração do efeito que edições superficiais podem ter sobre o impacto de um filme. É notável que haja casos em que aumentar o tempo de execução em 30-50% não melhora sensivelmente a qualidade do produto final.

Como escritores, é importante que façamos as alterações radicais do enredo mostradas no exemplo de Frozen o mais cedo possível. A boa notícia para os romancistas é que é muito mais fácil dar um passo para trás e reavaliar um projeto do que para os cineastas remontar o elenco e a equipe para as refilmagens. Os escritores nunca devem se permitir ficar tão focados em selecionar a palavra certa que deixem de reconhecer que um fio de trama inteiro está errado.


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